excel|AI绘画“奇点”已至!人类画家努力数千年后,终于败给了人工智能( 四 )



按照现场工作人员的说法 , AI将每个画面上的点和每个文字都被视作“向量数据” , 算法可以通过一轮轮的比对 , 去除不符合文字描述的点 , 以此打通了文本和图像这两种不同的模态 。
这种人工智能算法 , 能够在4至8分钟内便自动生成一幅极具艺术美感的画作 , 堪称是结合了人类灵感创造力与科技的碰撞 。

这项全新技术的应用前景巨大 , 特别是商业绘画领域 , 它可以通过汇集客户提供的关键词 , 在短时间内给予设计师一个符合条件的初步产品蓝图 。
这些都是AI在艺术创作范畴中所展现的优势 , 高效、精确、精美 , 总的来说比现阶段的人类画师要更胜一筹 。

但也就是因为它更胜一筹 , 所以那些专业画师才会对AI绘画如此的不满 , 这不分明是在抢他们的饭碗吗?
毕竟自己花了几年乃至十几年时间的刻苦练习 , 才练就了今天这般炉火纯青的绘画功底 , 凭什么要被一台出生不足一年的机器人给轻松打败了呢?

实际上 , 《大西洋月刊》在8月份就因为在文章中使用了由Midjourney创作的插画图片 , 结果招致大量骂声 , 编辑该文章的作者甚至遭到了网暴 。

最主要的原因就是 , 人们担心这家媒体开了AI绘图的头 , 以后其他媒体可能也会跟风 , 陆续地改为用AI来绘制插画 , 渐渐地没人再聘用画师 , 到时候他们的收入就会大幅减少 , 进而影响到这个行业的生存状况 。
但舆论的谴责又算得了什么?效率和品质才是商业的核心驱动力 , 在AI绘画井喷之前人类或许还能在“品质”维度自傲一番 , 但如今却有种种事实证明人类已经在绘画创作的维度彻底败给了AI 。
于是乎“诚实”的商人们 , 包括最赚钱的游戏公司的制作人们也都在呼吁全体开发者去研究AI绘画了 。

甭管在商业领域还是艺术领域 , AI都已经将人类画家给甩掉了 , 那这对于后者来说又代表着什么呢?人类在绘画领域是不是就只能屈服在AI威能之下 , 自此之后只能苟且在“人为限定的不允许AI参加”的范畴中呢?
答案目前没有人能说清 , 但从过去历史来审视的话 , 我们是没有理由不去继续相信人类的 。
在1839年照相机被发明之初 , 法国著名室内设计艺术家保罗·德拉洛奇就曾宣称过:“从今天起绘画死亡了” 。 但后面我们都看到 , 人类艺术不仅没有死亡 , 而是从传统的写实创作转入到印象、抽象等等领域 , 且在经过数百年的发展之后 , 来到了能让无数圈外人士感到困惑的现代和后现代领域 , 且艺术形式已经不再局限于“绘画”这单一范畴了 。

在这其中最知名且颠覆的莫过于马塞尔·杜尚的《泉》和意大利艺术家皮耶罗·曼佐尼的《大便罐头》 。
前者是直接在商店购买的小便池 , 只是在侧边签上杜尚的名字便拿去参赛 , 最终获得艺术圈的一致好评;后者更是过分到将粪便分装进90个罐头里 , 每罐30克 , 定价37美元与当年的黄金价格相当 , 最后居然成为了传世的艺术作品并在2016年以200多万拍卖出了一罐 。

为什么这些看似不是艺术品的艺术品 , 居然能获得如此高的历史地位并成为艺术圈一致认可的存在?
那是因为它们在特定的历史时期引起了足够大的轰动 , 而此轰动又反过来拷问了人类自身对于“艺术边界”的思考 , 最终使得人类艺术家明白到所谓艺术远不只是停留在画布上的色彩 , 它可以是一切媒介的表达 。

回看本次在美国科罗拉多州比赛中获奖的AI绘画作品 , 我认为将它视作为“人类绘画艺术的又一次转折点”一点都不为过 。 上一次人类因为照相机的“封堵” , 转而从写实走向写意 , 那这一次的人类画家又究竟会朝着哪个方向演进呢?

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