游民观点：竞争还是共存？开发者对AI作画究竟怎么看？( 二 ) _游戏

关于AI作画，开发者们较能达成共识的一点就是它的出现让美术的概念创作突破了原有的圈。一位来自德国的游戏设计师这样描述自己在游戏开发中对AI作画功能的应用：在AI作画出现前，为了创作出符合设计策划脑海中标准的游戏艺术概念图，美术画家们需要花费大量时间来创作别人心目中的想法，其中的大部分最终都沦为废稿。而AI作画的出现让设计者可以根据想法创作、调整美术概念图，然后交给美术工作者进行微调，节省了大量重复、无效的交流。

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前《赛博朋克2077》场景设计师Timur Ozdoev在网上分享了自己在新作开发中使用AI作图的经历。作为一款科幻解密游戏，《Cognition Method》里有许多科幻的概念其实来自于AI 。比如每关中玩家都会遇到一个来自于另一个世界的“影子”，就是Timur Ozdoev和同事通过Midjourney关键词“虚空中的人”制造出初级概念，之后再经过一系列的加工而成。

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在网络上也有不少开发者通过视频，详细拆解了如何利用AI作画快速获得概念设计图的过程。通过反复输入关键词，开发者能够快速得到一些创意灵感，比如美术风格、画面构图、背景特色等等。拿来直接使用是不可能的，因为AI总会画下一些奇奇怪怪、有违常理的元素。但是对于艺术创作者来说，灵感的重要性是不言而喻的。并不能生成特定内容的AI作图无法代替人类进行创作，但是它能够成为游戏设计者、画师们灵感的来源，让艺术创作的便利性、选择性站上一个台阶。

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网络上已有不少开发者现身说法如何在游戏开发中使用AI作画
而AI作画所带来的争议也并不小。首先是AI作图带来的版权问题，前段时间日本画师集体抵制一个名为mimic的AI作画服务就是个非常典型的例子。由于AI并没有创作能力，生成的所有内容其实本质还是来自于人类。越是想要AI有某种特定的风格，它的“抄袭”越容易露出马脚。
对于大公司来说，版权纠纷是AI作画难以回避的风险。而对于许多名不见经传的画师来说，自己的作品风格被AI作画模仿，几乎没有任何有效的法律维权手段来维护自己的利益。

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mimic的争议来自于它会学习人类画师
同时AI作画产出的作品也没有版权保护。在今年2月份，美国版权局拒绝授予名为 Creativity Machine的人工智能所制作的图像版权，理由是“版权保护只作用于人类” 。Creativity Machine的创造者认为自己编写了AI的程序，理所应当拥有它产出作品的版权，于是向联邦法院进行了上诉。目前看来双方的观点各执一词，都十分坚持自己的立场，官司短期内不会有什么结果。

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由Creativity Machine创作的《最近的天堂入口》
所以就目前来看，一些独立游戏制作者在开发游戏时可能会用AI作画来进行一些比较激进的尝试，但是效果离能够商业化还有一定距离。而在大型游戏开发过程中，AI作画起到的作用相对偏向隐形，它能提供给创作者设计概念和灵感来源，但在实际应用上还需要人类画师的大量调整和修改。而版权、审核、道德上的争议，也是这个新兴技术带来风险。