1927年培根离家前往巴黎，参观了美术馆，因此对绘画产生了浓厚的兴趣 。
【培根论人生原文 培根论人生】1929年，他回到伦敦，在画室里用了两三年的时间使自己成为所谓“二流的装饰画家” 。同时，不断实验水彩画与素描，他的地毯设计和早期绘画、水彩 ， 稍具立体主义的风格 。早期的培根承袭了毕加索的风格,逐渐在艺术圈中产生了知名度 。
1933年，培根一幅《十字架受难图》被收入象征当时英国评论界指针性艺术著作的《当代艺术》中，并于1934年举办了自己的个人展,然而这一切外部的赞誉并没有带给培根以欣喜 。培根对自己绘画能力的有限与不足感到万般沮丧 。他曾宣称自己受困于画面表现与真实间难达契合的极大落差之中 ， 并一度放弃绘画，而回归到酒吧中 。事后，他亲手毁去了绝大多数被他评为毫无价值的早期画作，并对这类早期画作绝口不提 。
20世纪50年代 ， 他以西班牙画家委拉斯开兹的名画《教皇英诺森十世》为本，改画成50多幅《肖像研究》的变体画作品，这些生动而有力的变形使教皇不可一世的统治变为恶魔的形象 。这批作品尺寸较大，表现之铺陈壮丽，其用色与笔触让人想到16世纪威尼斯画派提香的作品 。凭借绘画作品的独创性和有力的风格，培根声名鹊起 。
1992年，弗朗西斯·培根在西班牙马德里去世 ， 他的作品仍旧具有广泛的影响力 。
画作特点
弗朗西斯·培根具有广阔的文化背景，研究过尼采著作、样式主义和浪漫主义的绘画，并深受北欧怪诞风格画家的影响 。他习惯使用人物形象作为图画设计的基础，并使画中可视世界的物体和场景带上感情色彩 。他常从过去大师的画中选材 ， 然而他对这些题材的态度受制于个人经验和内在的极度痛苦，这是一种幻灭的、兽性的恐怖感情，反映了当代都市生活的精神危机 。
弗朗西斯·培根的《三联画》绘于1976年，作品以古代希腊神话为主题 ， 由3幅巨幅画作组成，中间画面是一个没有头的人被三只秃鹫环绕，两侧画面分别为一名面容畸形的男子 。这幅作品被专家评价为私人收藏家手中最重要的弗朗西斯·培根的代表作，也被评论界认为是弗朗西斯·培根最好的作品 。
《乔治·戴尔的头部研究》 ， 是弗朗西斯·培根在1967年为其“一生挚爱”的同性恋人乔治·戴尔创作的一幅肖像画的作品 。索斯比拍卖行曾说过：“《乔治·戴尔的头部研究》是培根对其一生挚爱的戴尔极为罕见和发自内心的描绘，也是培根创作巅峰的一幅代表作 。”在他的肖像作品中，一个人的脸总是有点模糊的，好像培根在那张脸上不断地涂抹、挖洞、打太极、揉面团 ， 想一顿揉搓过后 ， 可以把灵魂挤出来 。当人们看他的肖像画时，眼睛似乎可以望得更深，穿过画面达到自己的内心 。
创作主题
弗朗西斯·培根喜欢畸形和病态的主题，最擅长运用多变的技法以有力笔触表现人物形象的孤独、野蛮、恐怖、愤怒和兴奋 。根据自己内心的幻象和痛苦，运用漩涡式样的笔触，表现被摧残后的扭曲和破碎的心态 。在培根的笔下，形象不再是按照真人或动物画出来的，他向人们展现了命运被遮盖了的景象 。他形容自己的作品是“试图把某种情绪形象化” 。正因为如此 ， 使得一个人的孤独和苦恼成了他最喜欢表现的主题 。他的画面上往往出现的是一个可怖的、痉挛的、孤寂或挣扎的肉体，一个难以名状的“食尸鬼”或是一个咆哮着的恶魔 ， 它或坐或站在一个幽闭着的阴森的空间中，很像一个阴暗的单人牢房 。这些怪诞的变了形的生物所表现出来的强烈的痛苦和紧张的情绪震撼了西方画坛，也使培根作为揭示人类生存困境的艺术大师蜚声大西洋(600558,股吧)两岸 。
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