朴赞郁，韩国“老男孩”的狂想决心( 十 ) _老男孩

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但朴赞郁也为他的主角们留下了微妙的温情。《老男孩》贯穿始终的红色，是对这场悲剧中所有人物的同一性暗示。红色，在所有吴大秀与美度的爱巢中均作为背景色出现，而所有主要人物几乎都曾穿过红色的服装。
正如红色鲜艳的共性那般，所有人都用相同的过去、相同的现在、最终也步入到相同的悲剧中。但红色的生命力，也预示着悲剧之后人物的解脱或是重生。生如野兽般丑陋，亦有权利选择自己的生死。

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动静结合的影像风格和精神分析式的美术设计，在拍完《老男孩》之后便成为了朴赞郁的独门秘籍。无论是《亲切的金子》中对于人性与神性纠缠的诠释，《蝙蝠》中压迫式长镜头对于迷宫空间的解密，还是《小姐》中角色形象变换对生存处境的映照，朴赞郁都无一例外基于这套影像策略来构建全新的光影世界，已然是一种独家的创作模式。

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而在《分手的决心》中，时隔五年回归影坛的朴赞郁，其创作风格也悄然发生了变化。他在恨欲交加的叙事母题和动静结合的视听风格的基础上，由此大胆地加入了更为新颖的电影概念，并基于人物情感关系中的“决心” ，搭配各种非常规的镜头语言，从语言的“错位”入手，演变出让人意想不到的元电影形式，来对“错位”进行诠释。

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《分手的决心》
在《分手的决心》中，朴赞郁的间离策略已然不同。我们很难再从故事一开始就看到各种各样的虚构元素，从而确切地认定这是一个不会发生在现实世界里的故事。
而事实正相反，这部新作则是在近似对现实生活描摹般的日常之中拉开帷幕，却反而在其招牌式的动静结合的影像中撕扯出跟现实世界之间的裂缝。

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朴赞郁的“动静结合”是一种反常规的影像策略。在他的作品当中，运动镜头往往被用于一般叙事桥段中，而静止或微距运动镜头则往往被用于高潮时刻的情绪渲染，其本质是在保证华丽视觉效果基础上的反类型。
然而《分手的决心》却不再囿于流畅华丽，大量的越轴镜头调度和越景别剪辑，让影像整体的精致程度被削弱。而在拍摄人物时，非常规角度的选用和空间关系的刻意打乱，也阻碍着观赏过程中视觉逻辑的正常展开。

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显然，朴赞郁在《分手的决心》中彻底将思维倒转，不再是叙事先行，而是通过让影像变得“粗糙”来宣告与现实世界的彼此割席，以视觉层面的寓言化来营造间离效果。
与此同时，广泛运用希区柯克式变焦镜头和跳切剪辑，其导致的场景之间的飞跃式转换以及人物动线的不连贯，更是让整部影片越来越远离了“线性”与“流畅”这两个词。