被质疑没有演技的汤唯，为什么能在韩国这么火( 三 ) _王家卫

感受到了，就能演到；感受不到，她就真的演不到。
这种感受型的表演方式被《黄金时代》里演骆宾基的黄轩评价为，“好的演员有把自己掏空的能力”，当闪光点迸发时，会给他带来出乎意料的刺激。但黄轩也承认，汤唯的状态不稳定，有时会犯错误，“她的每一条差别都很大，有时候她演完一条你都会莫名其妙她怎么是这么演的。”
除了挑角和要依赖并不可靠的感受外，汤唯的台词功底也饱受诟病。
在《分手的决心》里，大家就普遍认为汤唯念韩语台词比中文台词更好。因为瑞莱的设定就是个不擅长韩语的中国人，讲话些许笨拙可以被视作可爱。可一旦切换回母语，她情绪上寡淡就很难掩盖过去。
还是她丈夫金泰勇最了解她，拍《晚秋》直接没有台词，完美避开了短板。

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笨拙的优雅，个人认为用来形容汤唯十分贴切，她自始至终都没有真正从《色·戒》的角色里走出来。
就像王佳芝在《色·戒》里动了真心，就像瑞莱在《分手的决心》里想做蛇蝎美人，却终究落回恋爱中的女人。虽然故事设定完全不同，但朴赞郁还是在照着王佳芝的模子来拍瑞莱。

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蒙娜丽莎的画像
汤唯是气质大于技巧的演员。李安说他在汤唯身上看到了一种“以前的国文历史老师的感觉”，觉得她的眼睛里很清澈，没有什么欲望。
这种不可多见的清新素雅让她成为演艺圈的稀缺资源，说得更直白点，在当年的内娱女演员里，汤唯是唯一“看上去像是念过书的” 。很多导演，尤其是表达欲强的作者型导演，都渴求这种类型的演员。

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比如王家卫就是个典型不把演员当“人”的导演。
拍《花样年华》时，有场戏梁朝伟演了几十次都没过。他有点急了，问王家卫到底想要什么。王家卫说，我就要你放下所有的表演。
王家卫有极其强烈的影像风格，他不需要演员的演绎，甚至不需要他们有多少主观能动性，要的只是他们的身体，以符号性的存在来配合他的画面和氛围。
所以演王家卫的电影对演员们来说普遍是种折磨。张国荣说跟他八字不合，林青霞说演他的电影是这么痛苦。当他们在拼命磨练演技希望能摆脱“花瓶”标签时，王家卫要的就是那个“花瓶” 。
但也因此，像王菲这样没有表演经验但气质出众的人，在王家卫的镜头里反而会格外突出。王家卫能捕捉到王菲的灵动，但如果让她正经去塑造个角色，那效果往往不尽如人意。

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周迅曾说，演员应该像干净的玻璃杯，导演往里面倒什么就呈现出什么。好的演员可以承载任何角色，千变万化，换用现在常用的赞语就是“剧抛脸” 。
而对汤唯来说，更合适的比喻应该是一幅画。
当然不是那种现代流水线上批量复制的、随处可见的装饰画，而是被保存在博物馆里的艺术大作，独一无二，富有解读空间。就像《蒙娜丽莎》，足够美又足够神秘，让每个驻足的人都能从中发现不同的东西。
事实上，《分手的决心》里汤唯的人物海报就拍得有点像《蒙娜丽莎》。