青花瓷最出名是哪个皇帝时期,青花瓷出现在哪个朝代_生活知道

1、青花瓷出现在哪个朝代问题一：青花瓷最早在哪个朝代开始制造青花瓷历史悠久，据考古工作者发现，唐代时河南省的巩县窑就有原始青花制作。到了元代江西景德镇已能生产装饰精致的产品了。
明代青花瓷在元代基础上更是光彩夺目，无论是景德镇的官窑，还是各地民窑，都不乏有精美之作。特别是永乐、宣德和成化、嘉靖及万历朝官窑烧制的青花瓷，以其胎釉精细、青色浓艳、造型多样、装饰丰富而著名于世。
到了清代，康熙、雍正、乾隆三代皇帝对瓷器都十分嗜好，并经常提出对质地、画面的改进意见，而且改善了景德镇瓷工的工作和生活环境，使青花瓷的制作达到了前所未有的高度。这一时期的青花瓷色泽青翠光艳，清新明快，层次清晰，尤其是蓝色像蓝宝石一样鲜艳明亮，晶莹光润。然而到了乾隆后期，青花瓷的工艺制作日益衰落。
出神入化的青花瓷，受到世界各地爱好者的欢迎。早年通过古道丝绸之路，陆续远销地中海沿岸各国。明代航海家郑和七次下西洋，又带有大量青花瓷器遍及越南和马来半岛的30多个国家。至今东南亚各国所收藏的青花瓷的碎片都舍不得丢掉，用黄金将它镶嵌后，藏在宝库里。
明朝正统年间，英宗皇帝在光禄寺设宴，招待外国使者。100多桌酒席餐具全都用的是青花瓷，那清新雅致的花色，把这些外国人逗引得如痴如醉，有些使者及夫人竟悄悄地把酒盅、碟子装进礼服口袋，宴席散后，清点餐具，据说竟被偷走580件之多。由此可见青花瓷具有多大的魅力。
各个朝代的青花场器在青花色料、瓷质、图案花纹等方面均有其不同的时代特色。元代青花瓷的胎体一般较为厚重，色彩鲜艳、构图繁密，采用多层装饰，当时青料是进口的。花纹以人物故事、鱼藻纹、缠枝花居多，尤其是叶子在绘制时呈葫芦状。
明代永乐、宣德是我国青花瓷制作的黄金时代。采用进口青花料苏麻离青，颜色深沉、层次丰富。釉面白中泛青，构图较元代疏朗，花纹以瓜果、缠枝纹、束莲为多。
成化起用平等青料，色泽淡雅，当时很少厚重、大器件产品制作。釉面肥润、抚之有玉质感。器物外底部的底釉往往有不平整的波浪纹。图案花纹常见的有云龙、飞凤、团龙、团花、婴戏等正德、嘉靖起用西域的回青料，色泽浓艳。嘉靖帝尊崇道教，图案花纹以云鹤、八卦、八仙等为多见。
康熙青花料采用浙料，色泽鲜艳青翠，其中一个重要特征是康熙青花浓淡有层次，且有指印纹。器物以小件日用瓷和文房用具为主。图案花纹以龙、凤、缠枝莲、山水、花卉居多。民窑的图案也丰富多彩，大量出现整幅画面，如岁寒三友、米芾拜石等，也有西厢记、三国演义等故事内容。明末清初青花瓷出口量大，为康熙青花瓷的发展创造了有利条件。
雍正青花的色泽幽静淡雅，但有的青花有晕散现象。图案花纹除缠枝莲、云龙、龙凤外，以清雅的折枝花、团花、竹石、三果、花鸟为多见。
乾隆早期青花制品很难与雍正朝区分。中期以后偏于青亮而无晕散感。除了制作碗、盘外，还生产印盒、水盂、笔筒、笔插等各类文房用具。图案除了传统的云龙、云凤、缠枝莲外，以串枝莲、三果、婴戏、松鹤、竹石为多见。当时除了白地青花外，还盛行豆青地青花、黄地青花、天蓝地青花、仿哥釉青花等。
至嘉庆时青花瓷质量有所下降，但当时上等的青花器仍与乾隆相仿，青花色料较浅淡。
光绪初年曾大量烧造官窑瓷器，使一度衰落的青花瓷显得生机勃发。当时的青花瓷以仿前朝较多，图案纹饰以八吉祥、龙凤呈祥、万寿无疆、玉堂富贵、群仙祝寿、福禄寿喜为。光绪晚期由于战乱频仍，使刚复苏的官窑青花瓷制作又一蹶不振。…>>
问题二：青花瓷最早出现在哪个朝代青花瓷在中国历史悠久。据考古工作者发现，唐代时河南省的巩县窑就有原始青花制作。也就是说，青花瓷最早出现在唐朝。
最好的青花瓷当属元青花。元青花大改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的 ***。以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。
明清两朝出品的青花瓷在元代基础上更是光彩夺目，无论是景德镇的官窑，还是民窑，都出了很多精品。还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。
总体来说，成熟的青花瓷器出现在元代。明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了鼎峰。
元青花
问题三：青花瓷最早出现在哪个年代？我答
问题四：青花瓷最早出现于哪个朝代?最好的青花瓷当属元青花，也是青花瓷真正走上台面的开始，不过青花瓷的雏形应该见于唐代！
问题五：青花瓷在哪个朝代的最好当然是元青花了，元代青花存世量相对较少，拥有一件元青花精品是收藏者梦寐以求的事。
引用收藏家马未都的文章来证明:
青花是一种釉下彩，以金属钴做呈色剂，罩上透明釉，在高温下一次烧成，颜色青翠，赏心悦目。这就是它自诞生起，迅速成为中国陶瓷主流的原因所在。青花是一个文学的名字，富有诗意且响亮，琅琅上口，它科学的名字应该叫做釉下蓝或釉里蓝，与釉里红相对。
元代(公元1279~1368年)，仅延续了90余年，却因青花、釉里红瓷器的烧制，在中国制瓷史上占有重要地位。蒙古人马上得天下，生性豪迈。元青花造型也承袭这种风格，硕大、胎厚、体重，气势磅礴。
元青花最大的一个谜团就是它没有萌芽期，一出现就是一棵参天大树。中国其他窑口的发展脉络，我们都能看得清清楚楚。但元青花没有。这个谜有多种解释，有的说元青花不是元代早期出现的，而是在元代的中晚期出现，受波斯文化的影响，原材料和工艺都是从波斯输入。
另外一种说法是元代以后，大量的北方工匠南迁。北方的工匠绘画能力都比较强，到了南方景德镇驻扎下来重新作画，才使元青花一出现就具有成熟的风韵。这些说法都有待于学术上的再研究和探讨。正是由于元青花的身世之谜，使人无法看清它的真实身份。在很长时间内，元青花都被认为是明代的瓷器。
1938年，一对青花象耳大瓶被华侨吴赉熙卖到国外。50年代，美国波普博士对其进行了深入研究。大瓶颈部有“信州路玉山县顺城乡德教里荆塘社，奉圣弟子张文进喜拾香炉、花瓶一副，祈保合家清吉，子女平安，至正十一年四月，良辰谨记”的铭文。其中“至正十一年”的纪年非常明确，指的是公元1351年，这对大瓶由此成为元青花确认身份的重要证据。
这样的大瓶，迄今为止只发现一对，所有研究元青花的书籍都会提到它，可见它的重要和稀有。它所有的特点构成了元青花的特征，以此为据，凡与之相符或相近的青花，都可以判定为元青花。
元青花大瓶的成果问世，导致元青花国际价格飞涨，成为各国博物馆、大收藏家的宠儿。元代青花存世量相对较少，拥有一件元青花精品是收藏者梦寐以求的事。
元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》(记元代景德镇瓷业情况的唯一书籍)中记述:“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。”
元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延佑期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。
元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。
问题六：青花瓷最早在什么朝代出现原始青花瓷于唐代已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。
问题七：青花瓷产生于哪个朝代？诞于元末，现于明初。大成于清。
问题八：青花瓷是哪个朝代的？若你问的是尔雅里的青花瓷产生与以下哪个朝代？
答案是元代

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2、…为什么说康熙瓷器翠毛蓝是历代青花瓷器的巅峰之作?青花瓷是最具有中国特色的一种瓷器，最早的实物出现在唐朝，到元朝走向成熟，明朝是青花瓷的一个繁盛时期，但真正的巅峰是在清朝的，确切是清朝康熙年间。之所以说康熙时期的青花瓷是历代的巅峰，因为这一时期出现了名为翠毛蓝的青花瓷。
翠毛蓝使用的是国产云南的珠明料。在整个国产青料里，珠明料属于上品，然而想要烧制出翠毛蓝，即便是珠明料也需要精心筛?。?还要用先进的煅烧法加工，如此才有可能烧出翠毛色，也就是翠毛蓝。根据景德镇老艺人的描述，翠毛蓝是“窑神爷”的赏赐，能否烧出来完全碰运气。
翠毛蓝青花瓷烧制难度大，所以留存于世的并不多，这也是为什么此类青花瓷受到追捧的原因。当然，除了数量方面的问题，翠毛蓝在色泽上本身也极富魅力。
康熙翠毛蓝青花不似宣德青花的晶莹艳丽，与成化青花的玲珑秀奇也存在差别，更不似乾隆青花的造型新奇，而是具有其独特亮丽青翠的光泽。翠毛蓝虽然是以青花为载体，但更像是传统中国画墨色在宣纸上的挥洒，极富神奇的色彩。
翠毛蓝被称为青花瓷中的神品，这既是人们对其色泽的赞誉，也是对翠毛蓝烧制工匠心血的一个肯定。
康熙年间是青花瓷发展的一个光辉时刻，这一时期的青花瓷色泽具有层次感，达到了五个色阶，即头浓、正浓、二浓、正淡、影淡，这些富有层次的色泽在翠毛蓝上也得到了展现。可惜康熙以后，这些工艺便以失传。
当下人们能够见到的康熙青花瓷，多为由珠明料烧制的宝石蓝，此类青花瓷虽然也算珍品，但同翠毛蓝比起来仍然存在很大的差距。
因为它使用的是国产的珠明料，在整个国产青料里，珠明料属于上品，而且做工更加是不简单，所以被称为巅峰之作。
因为翠毛蓝使用的是国产云南的珠明料。在整个国产青料里，珠明料属于上品。
康熙时期使用的是国产云南的珠明料，属于最好的颜料。
因为在这一时期出现了名为翠毛蓝的青花瓷。

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3、明代各时期的青花瓷特征(上:明代早期)青花瓷器，是中国瓷器的主流品种之一。青花瓷胎质细腻，釉质莹润，具有中国传统水墨画的效果，给人以清新素雅的美感。青花瓷因丰富的造型、精美的纹饰和高雅的气质，深受国人喜爱，并成为明清瓷器的主流。明代青花在中国青花瓷中影响深远，具有独特而鲜明的时代特点。
明代青花可分为三个时期
早期：洪武，建文，永乐，洪熙，宣德时期。其中洪武，永乐，宣德为最高峰。
中期：正统，景泰，天顺，成化，弘治，正德时期。其中成化、弘治，正德最著名。
晚期：嘉靖，隆庆，万历，泰昌，天启，崇祯时期。其中嘉靖，万历，天启最重要。
我们先从早期明代青花聊起。
洪武
洪武时期的青花瓷器，处于从元代向永乐、宣德时期发展的过渡阶段，风格承上启下，呈现出过渡时期的独特风格。
洪武时期青花料主要使用含铁量低、含锰量高且淘炼欠精的国产青料，呈色青中带有灰色调，偏浅灰色，有部分铁锈斑深入胎骨。一部分呈现淡蓝色，色泽稳定，无晕散，还有一部分为浅淡色中含深蓝点，有少量晕散。
这一时期的青花瓷以绘制为主，辅以堆贴工艺。官窑器的画风多精细清秀，画法工整；民窑器则更加自然写实，画风简练豪放，创造了明代早期"一笔点划"的特点。
永乐
永乐是明代国力强盛时期。永乐时期，景德镇瓷器持续繁荣，技术不断进步，这一时期的青花以胎釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名。
永乐青花主要用"苏麻离青"钴料，烧造时有自然的晕散现象，在适当的火候下能烧出浓艳的青蓝色，色彩雅致凝重，鲜艳夺目，层次分明。
永乐青花具有浓艳、凝重、古朴、典雅的艺术风采。画面多有留白，给人以清秀之感，具有鲜明的时代特征。花纹多为双勾填色，绘笔一改前朝大笔涂抹的笔法，用小笔触，往往出现深浅不一的颜色。
宣德
宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术及思想观念，一直被后人所推崇，为青花工艺的典范。
宣德青花胎体比永乐朝厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉” 。釉面不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”，极少数有开片。
宣德青花瓷以纹饰取胜，纹饰画得十分规矩，从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种。实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成之感。
介绍完了明代早期青花，我们将在稍后的文章中为您带来明代中后期青花瓷特点赏析。

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4、乾隆时期最有名的瓷器作品有哪些青花瓷和瓷胎画珐琅这两种；
1，乾隆青花瓷，乾隆朝青花瓷归纳起来有两大类，一类是典型乾隆器，一类是乾隆仿古器。典型乾隆器生产量极大，是当时社会大众生活用瓷、陈设用瓷、外销出口瓷的主体。其承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上继续发展创新、提高，体现在制作技巧上达到前所未有的成就。从工艺制作上看，其胎体的成型、青料的绘制等等，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精。乾隆仿古瓷不像雍正仿古瓷要求那么严格，但产量却远大于雍正朝。仿古的方法基本沿袭前朝，仿的最多的是明宣德青花瓷。
乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇，精瓷与粗瓷的差别很大。
2，乾隆一朝早期的珐琅彩瓷制作精美，与雍正时期制品难分高下，但后期制品略粗，晚期造办处基本停烧。当时宫廷内的“启祥宫”、“如意馆”以及颐和园、怡亲王府都烧制珐琅彩瓷。与雍正时的典雅隽秀相比，乾隆珐琅彩瓷富丽华美，纹饰丰富，流行色地开光风格，动物、山水、人物纹饰较前两朝数量大增。

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5、康熙青花瓷的产生背景是啥?“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆”，天青色的烟雨诗意中，青花瓷如温婉的东方美人。周董的一首《青花瓷》历经时光检验还是有着出色的意境和足以绕梁三日的旋律。事实上，这青花瓷的美貌比方文山所描绘的有过之而无不及。
一朵青花，在时光中不老，它跨越时间的河流，跨越王国的疆界，在世界范围内被收藏、追捧，成为中华文化的使者，但青花在华夏真正成熟的时期以及它的由来，却并不被人广泛熟知。
康熙青花瓷的产生背景
1644年，清王朝定都北京。随着清初顺治时期社会经济和政治上的初步稳定，至康熙时社会生产力和人民生活都有了不同程度的恢复和发展。
而康熙皇帝本人作为中国历史上在位时间最长的皇帝，他在潜心于汉文化的同时学习和引进了大量西方先进技术，各方面都取得了光辉的成就。
在瓷器的生产烧制方面，清政府首先于顺治二年宣布:“除辖直省匠籍，免征京班匠价。”废除了明代以来的匠籍制度。
而后又于康熙二年实行“班匠价银，改入条鞭内征收。”这一系列制度的改革，在一定程度上减轻了农民和工匠在封建人身依附关系上的束缚，促进了陶瓷业的长足发展。
但由于瓷器的主要产地江西，一直处在南明抗清活动最为频繁的地区，再加之康熙十三年(1674年)平三藩战争的影响，陶瓷生产受到了一定程度的破坏。
直到康熙十九年(1680年)景德镇首先恢复了御器厂，陶瓷生产也逐渐走向正轨，而后又实行了将一定量宫廷官窑瓷放置于民窑里最好的位置中烧制，即所谓“官搭民烧” 。
这种烧制方式的实行，使得民窑烧造技艺有所发展。另一方面，民窑瓷器也同样的发挥着重要作用。
康熙民窑瓷器以青花瓷为主，与官窑瓷器相比，虽然总体质量逊于官窑，但在艺术表现上，它不受形式上的约束，且勇于探索，大胆创造将实用与观赏融为一体，绽放着旺盛的生命力。
官窑瓷器的烧造，虽有种种限制，但由于宫廷的财力和威信，优秀的工匠常被聚集起来，在文人士大夫的参与指导下，表现出他们对美的理想，创造出美的作品。
正如《清史稿》卷五O五中记录的那样:“参股今之式，运从新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟各极其胜，及成，其精美过于明代诸窑。”
故宫博物院藏清康熙青花稚鸡牡丹纹凤尾尊
康熙年间烧造的瓷器，品类之盛，数量之多，流传之广，蜚声海内外，可谓空前。
例如十七世纪末的德国国王奥古斯特?斯，特别喜爱中国瓷器，他曾买过约两万余件中国瓷器，并且亲自为这批瓷器编号入库。
这还不够，他立志要效仿中国烧制瓷器，因为烧制致力于藏品出手131-0171-3004秦先生瓷器需要特殊的土，当时德国还没有这种土，他便下令四处寻找，并参与设计瓷器样本。功夫不负有心人，最终烧制成功了。
现在非常有名的德国麦森瓷器就是这位喜爱中国瓷器的德国国土领导研制的。
这位外国国王尤其偏好康熙青花瓷，他曾经用他军队中的一个兵团向奥地利国土交换了一组清代康熙青花瓷器。
这组瓷器，至今仍保留在德国;它们包括两个大罐，两个瓶和一个尊。这里借用瓷器鉴赏家耿宝昌的话来形容它们“我曾见过这些文物，它们确实非常精美。”
故宫博物院藏清康熙青花山水人物纹盖罐
这时瓷器的生产，正如前文所述，仍以青花瓷为主，艺术成就达到了一定的高度，此点亦可从古代文献中找出依据。
例如:“硬彩、清花均以康熙为极轨”，(节录自《饮流斋说瓷》中的“说彩色第四”一节) 。清代人陈浏在其著作《陶雅》一书中称:“雍(正)、乾(隆)两朝之青花，盖远不逮康(熙)窑。然则，青花一类，康(熙)青虽不及明(代)青浓美者，亦可独步本朝矣。”
对于这段话，我们可以按照《中国陶瓷史》中的观点理解，那就是:从浓美角度讲，康熙青花是否一定不如所有的明代各朝青花，还可以再研究，但康熙青花却可以“独步本朝” 。
因此，康熙时期的青花瓷器，在我国的陶瓷发展史上有着极其重要的历史地位，它以胎釉精纯，发色青翠，造型多样，纹饰优美而久负盛名，这是清代历朝青花瓷器都无法与之相比的。
正是如此，自清朝末年便掀起了一次又一次的崇尚康熙青花瓷的浪潮。
【青花瓷最出名是哪个皇帝时期,青花瓷出现在哪个朝代】 故宫博物院藏清康熙元年青花双龙戏珠纹三足香炉