系列|满载日本国宝级画师经典作品,《最终幻想》典藏全书( 二 )


天野喜孝为《昆虫物语》设计的角色
天野喜孝为《科学小飞侠》设计的角色
尽管这段经历看起来就是一个少年得志的故事 , 但天野很快发现在流水线内的绘画与自己的期待并不一样 。
他在描述当时的情况时说 , 自己每天被关在一个小屋子里连续创作 , 画不出角色就不能离开 。 这样的状况令他十分难受 , 也越来越意识到工业标准对天性的束缚和对自我的抹杀 , 并思考起“自己的画到底是什么”的问题 。
在苦苦思索着度过了人生的第二个15年后 , 天野毅然辞去龙之子的工作 , 成立自己的工作室Tens Production , 并开始在插画界崭露头角 。
连载插画《Twilight World》
80年代 , 除了在《SF Magazine》上发表连载和出版个人画集外 , 天野先后为梦枕貘、菊地秀行、栗本薰、田中芳树等名家的小说绘制封面和插图 。 他在这一过程中渐渐形成了自己极具识别度的风格 , 并于1983-1986期间连续四年获得日本科幻文艺“星云赏”美术组别的大奖 , 可谓如日中天 。
《SF Magazine》杂志目录
他与游戏的结缘也是在这一时期 。 由于在插画中所展现出的幻想天赋 , 天野被抱着孤注一掷的信念制作《最终幻想》的坂口博信邀请 , 担任游戏的角色和视觉设计 。 从未碰过红白机的他懵懵懂懂地接了这个活 , 结果就成了FF系列的最重要的风格标签之一 。
《最终幻想1》Logo
看起来 , 天野似乎是告别了动画以后才得以在更广阔的媒体世界里驰骋 , 但他却从未为自己在龙之子的日子感到后悔 。 事实上 , 正是在龙之子的历练为他大展宏图积累了能力和资源 , 设计动画角色时所培养起来的感觉也在后来的各类创作中起作用 。
典型的例子就是《时间飞船》(『タイムボカン』)中的妖妮大姐及《小双侠》(『ヤッターマン』)中的多龙芝 , 这些在龙之子时期设计的女性角色成了天野日后所有性感御姐形象的原型 。
天野笔下的多龙芝
此外 , 事实上天野在独立后也并没有彻底断绝与动画的联系 , 他仍以角色原案的身份与动画界往来 。 与角色设计相较 , 角色原案的工作给了天野更多的自由 , 其区别就在于角色设计必须顾及造型通过集体作业被动画化的可行性 , 而原案则只需要将自己对角色的理解表达出来、为角色奠定基本的视觉概念就可以了 。
对天野来说 , 担当角色原案是一件顺理成章的事 。 一方面 , 当由他绘制封面的小说面临动画化的时候 , 他对人物的诠释已然深入人心 。 另一方面 , 他也深谙个人风格与动画化要求之间的难以调和 , 故而在挥洒出自己对角色的印象后 , 就完全交给动画方面去处理 , 自己不再过问 。
不过也有在动画中尽可能尊重其风格的作品 , 比如他与押井守共同创作的《天使之卵》 。 在这部晦涩难懂的影片中 , 天野别具一格的角色造型在名仓靖博等动画师的努力下得到了最大程度的再现 , 不仅保留了角色五官的神韵 , 细节更是如字面意义地还原到了发丝 。 这一风格同影片整体阴冷沉郁的气氛完美融合 , 给人留下了别样的美学体验 。
《天使之卵》
之后 , 天野和名仓的名字在2006年又因为动画《怪~ayakashi~》被联系在一起 , 在那一系列中 , 天野担任了第一部分《四谷怪谈》的角色原案 , 名仓则担任了第二部分《天守物语》的人设 。
天野绘制的《天使之卵》海报
《天使之卵》动画镜头
此外 , 天野在动画界的贡献还影响到了后来的一些动画人 。 知名动画制作人贞本义行就自称是天野的铁粉 , 并在为《天使之卵》作画的过程中向其学习了很多 。

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