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皮克斯的动画多年来深受全球观众的欢迎 ， 而对一些创作者来说3D或2D也许只是手段和形式上的差异 ， 热情、能力和思考才是决定一部动画成功与否的关键 。
前年发行的皮克斯作品《心灵奇旅》同样是一部不负皮克斯盛名的佳作 ， 导演彼特·道格特回忆他和主创团队的历程时 ， 认为他们在最开始考虑的完全不是技术上的难题 ， 而是如何将灵魂具象化 ， 设计出最适合视觉表现的概念——当然 ， 将这些概念搬上银幕离不开与各技术部门的密切合作 。
豆瓣开分9.2 ， 皮克斯这次的美术风格让人倒吸一口气
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去年皮克斯工作室的新片《夏日友晴天》和迪士尼动画工作室的新作《寻龙传说》同样都收获了不小的关注 。 前者讲述了在童年回忆里闪闪发光的意大利小镇夏天 ， 后者则深入东南亚风格的传说森林 。
同时 ， 这部电影也是第一部通过“在家办公”完成的迪士尼作品 ， 能在这种状况下维持高水准的制作 ， 迪士尼可以说为疫情时代全球各地的动画工作室做了榜样 。
海兽之子？迪士尼&皮克斯新作《夏日友晴天》幕后大揭秘！
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深入剧情和幕后——迪士尼首部「东南亚大杂烩」香吗？
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然而 ， 纵使是日益强大的迪士尼 ， 也会在技术层面失手——近年来一系列实拍电影在评论界的失败就是最好的证明 。
对于自家1994年的经典《狮子王》 ， 迪士尼投入全力进行翻拍 ， 在2019年推出了一部模糊动画与实拍界限的新版《狮子王》 ， 但它们却似乎在这部作品中迷失了一贯令自己收获成功的立场——技术和艺术 ， 到底是相互对立还是相辅相成？
除此之外 ， 同样衍生于计算机图形 （以及卢卡斯影业）的VFX （数字特效）也从90年代开始广泛运用于影视行业 ， 甚至在数年后催生了“《阿凡达》是不是动画”的争议 。
《狮子王》被拍成「动物世界」 ， 不该为技术献祭动画的灵魂
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迪士尼或许没能在新版《狮子王》中找到他们真正想要的答案 ， 这对于近年的迪士尼来说已不新鲜 。 不少观众早已开始对迪士尼商业至上的宗旨感到失望 。 当然 ， 这世上仍有许多不为商业所彻底束缚的影像创作者们 ， 成功利用最新技术为作品增彩 。
（2）迪士尼以外的欧美动画：跨越亚文化的界限
时间拨回2014年 ， 很多人应该还记得 ， 那一年最富乐趣的动画电影之一其实是一部听起来疑似广告宣传片的家伙——《乐高大电影》 。 在这部电影中 ， 基于定格动画技术的“ 积木片” （Brickfilm）通过3D CG技术获得重生 ， 整部电影的制作如同一场积木游戏 ， 却体现了超越传统实拍定格动画的玩心 。
《乐高大电影》的成功令华纳为续集和两部衍生作品也开了绿灯 。 就连资深影迷小岛秀夫都表示 ， 在看过今年罗比特·帕丁森主演的《新蝙蝠侠》后 ， 他最喜欢的蝙蝠侠电影依然是《乐高大电影》的2017年衍生作《乐高蝙蝠侠大电影》 。
他们用1500万块虚拟积木 ， 玩出史上最「定格」的三维动画
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如果说《乐高大电影》用3D CG技术让世界变成了积木 ， 那么 传统的漫画是不是也可以借3D CG形式重生呢？
答案是肯定的 ， 最有说服力的例子莫过于2018年索尼影业推出的 《蜘蛛侠：平行宇宙》 。 这部作品证明了以漫画为代表的亚文化 ， 即便不通过受大众欢迎的真人实拍电影 ， 也能利用3D CG技术所能产生的震撼进入主流视野 。
其实对于漫威超级英雄电影的特效轰炸 ， 已经有太多观众和评论家都表示他们感到了审美疲劳 。 然而 ， 这种情况完全没有发生在《蜘蛛侠：平行宇宙》身上 。
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