像素画家Lauretta Jones访谈( 三 ) _像素

Cure：我知道当时并不是所有艺术都是基于像素制作的。矢量图形在计算机艺术早期发挥了什么作用？
Lauretta：我们将基于矢量的“绘图”程序用于基于磁盘的交互式工作（例如 Microzine），因为将图像创建为一系列 x/y 对和代码调用使我们能够节省大量磁盘空间——这是我们的最珍贵的商品。我在纸上画插图，然后贴在绘图板上，追踪为一系列连接点向量。
已发布的磁盘包含用于解释和播放绘图文件的图形驱动程序。如果磁盘在读取矢量指令时在屏幕上显示计算机的图像内存（它不是必须的 - 图像可以在内存中重建并仅在完成后显示给用户），您可以使用它通过巧妙地构建绘图来做一些伪动画。那可能会很有趣。另一方面，创建图像时，没有对点进行交互式编辑。如果您需要修改形状或更改颜色填充，则必须将矢量图像倒带/重播到要进行更改的位置！我猜这是一种不同的像素推送。
看着 Microzine 图像和我在每个项目中保留的 3x5 记事卡提醒我，绘图程序不知何故有更多的颜色，并且不会遭受与位图“绘画”程序相同的边缘问题。最终的图像可能看起来像今天的像素画，但这是由于显示器的限制。我们使用什么工具并不重要——像素的大小和有限的调色板让一切看起来都很相似。
Cure：今天的像素画家经常争论什么样的数字艺术应该被归类为“像素画” 。我认为你总结得很好：“一旦分辨率远超过 512，你就无法判断它是否是用电脑绘制的，而对我来说，质量是我想要的画作的一部分，这很有趣，而且令我兴奋。”
是否有一点让您觉得数字艺术作品将重点转移到单个像素位置并开始演变为其他风格，或者被更复杂的技术所取代？
Lauretta：有一点——它逐渐上升——当屏幕分辨率和工具变得如此出色以至于计算机成为设计和插图的另一种工具时。它开始取代传统的设计工具和插图媒体。一旦市场发生变化并期望我将计算机用作制作工具，以满足更紧迫的期限（更少的预算），为艺术总监做出无休止的改变并隐藏计算机的内在品质，我就失去了兴趣。
我的反应是转向交互式作品和用户界面研究，原因与最初吸引我进入计算机艺术的原因相同：探索计算机可以独特地做什么，并有机会探索并为一个年轻领域做出贡献。
要做到这一点，我不得不面对这样一个问题：我是否会成为一名优秀的程序员或与他人合作。我选择了第二条路线。1988 年，我与视觉艺术学院的同事 Tim Binkley 和 Tom Alonzo 一起创建了受曼哈顿 IBM 科学与艺术画廊委托的交互式系统。我们在全国其他三个博物馆安装了版本。

文章插图

g1HK91M

“Face to Face”（平板电脑界面覆盖，上图）为公众带来了创造我们今天所说的“自拍”的乐趣。
接下来，我加入了 IBM Research 的用户体验小组。我们为西班牙塞维利亚 EXPO'92 世界博览会的参观者创建了一个触摸屏系统网络。

文章插图

P5Nykuo

它有许多我们今天认为理所当然的服务——新闻、餐厅预订、寻路、民意调查、语音和图片信息。1992年，它是独一无二的。
Cure：您如何看待当今的像素画世界？它的形式或功能是否以任何意想不到的方式发生了变化？
Lauretta：计算机作为图像制作设备的最初时代是宝贵的。然后，我们可用技术的局限性直接将一种审美强加于我们的意象。然而，由于我们现在拥有大量具有不同分辨率和计算能力显示器的电子设备，因此 1980 年代使用的技术仍然适用。我没有看到像素画的形式或功能发生了巨大的变化。今天的像素画家可以选择在这些限制内工作，或者在更强大的系统上创作。