像素画家Lauretta Jones访谈( 二 ) _像素

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边缘强加了一种强烈的风格，像素颜色的抖动也是如此，以实现额外颜色错觉。然而，我当时认识的插画师仍然能够在这些限制下创造出许多独特的风格。
影响风格的另一件事是从屏幕上获取图像到打印页面的难度。我们从屏幕上取下 35 毫米幻灯片或将软盘文件邮寄给服务机构。两种结果都改变了图像。
我在 BBC MicroLive 视频中展示的喷枪技术是由一家名为 Number Nine 的公司的图形板启用的。Number Nine将分辨率提高到 512 x 480，并提供 16 种颜色，这些颜色可以放在屏幕上的任何位置，没有边缘。它对我的风格产生了巨大的影响，我在 1985 年的宣传日历中展示了这种风格。

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这种提高的分辨率——当时在客户眼中是新事物——几乎不能说是“计算机” 。所以在日历中，我通过在字母和数字上添加“阶梯”或“锯齿”来向计算机低分辨率传统致敬。我首先在没有 Number Nine 板的 Apple II 上画了它们，然后将它们放大并导入到更高分辨率的系统中。
同样在 1985 年，我开始在曼哈顿视觉艺术学院任教，并且可以使用 IBM 个人电脑。我在 PC 上尝试了许多程序，但界面都很笨拙和烦人。我讨厌在课堂上浪费时间教学生使用界面。这种挫败感最终引导我进行用户界面研究。
除了商业作品，我还在曼哈顿市中心画廊、与计算机会议和大学相关的展览中展出。常规的画廊巡回演出不知道或主动忽略了我们。有许多受过艺术挑战但精通技术的人突然决定要创造“艺术”，这并没有帮助。所以质量非常多样化，很多都很差。
（商业艺术界也很难与我们打交道。1985 年，在美国平面艺术学院/AIGA 赞助的一次会议上，我与著名设计师米尔顿·格拉泽（Milton Glaser）一起参加了小组讨论。格拉泽衷心地驳斥了艺术家曾使用计算机做任何有价值的事情。作为 AIGA 计算机艺术小组的联合创始人，我在那里提出了反对意见。我鼓励观众探索数字工具并得出自己的结论。我指出，虽然希望技术离开是徒劳的，艺术家总会有一个角色，他们越早参与，他们的影响力就越大。）
我的非商业作品包括基于我的电脑绘图照片的混合媒体拼贴画，我在其中缝合并添加了墨水、蜡笔和灯光师的胶带。

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我还展示了一个使用 Thunderscan 创建的系列 - 一种扫描设备，它取代了 Apple ImageWriter 点阵打印机上的打印头。我从笔记本上的笔墨草图开始，1 位扫描过程赋予了图形、像素化的质量。纸上光线的波动增加了随机的纹理效果——有点像单幅画。我将它们显示为 18 英寸 x 24 英寸的照片放大图。

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Cure：“当我使用鼠标时，我的手指毫无用处。我最终会用手臂、肩膀，甚至背部肌肉进行绘画。”您是否发现数位板和手写笔缓解了这个问题，或者早期的绘图板太笨重而无法模仿自然的绘图风格？
Lauretta：第一款 Apple 电脑是很棒的设备。我一生都在用类似铅笔的工具开发手眼协调能力。我为什么要放弃所有的微妙和控制？如果可以的话，我从不使用鼠标画画。
有时我会被迫使用没有平板电脑驱动程序的特定程序。这项工作肯定受到了影响。更不用说我的脖子和肩膀了。