漫画家|“日漫霸主地位”的终结者,居然是喜欢抄袭日漫的韩国?( 四 )




套路虽然是套路 , 但事实证明是真的能够引起漫迷的关注 。 而事实上“免费看几话”和“付费提前看(每周解锁一集 , 平台会提前更新2-3集 , 可付费提前看)”的网络漫画方式也是Piccoma在日本推动的 。
自2016年进军日本以来就坚持着“让用户可白嫖”的策略 , 虽然在一开始并不受日本出版社待见(认为免费就没有利润 , 那时也就没有多少家肯给版权) , 但依托着最简单粗暴的互联网打法(烧钱) , Piccoma也获得了疯狂的用户增长 。
2017年上线一年的时候就有200万下载量 , 而到了2021年底 , 下载量已经达到3000万量级了 。

有了海量用户那自然就拥有强盛的谈判筹码 , 从出版社中拿到的日漫资源也从2017年时的1520部 , 飙升至2019年的6727部 , 当年举办的三周年庆典上 , 500个座位挤满了日本出版社的代表 。
再加上来自韩国的佳作加持 , 哪怕在Piccoma上韩漫仅占据了1.3%的内容比例 , 但最终却贡献了超40%的营收 , 而在2020年发布的TOP30阅读量作品中 , 有22部来自韩国 , 其中《我独自升级》更是凭借超10亿的营收一骑绝尘 。
最终让这家新晋的漫画平台一跃超越老大哥 , 成为全球吸金最强悍的存在 。

当然 , Piccoma对Line Webtoon的超越那也只是韩漫内部的输赢 , 无论如何日漫在这一局都输光了家底 。
而这一次的败绩 , 除了运营手段的差距之外 , 其实更关键的因素还得是“不思进取” 。
“老掉牙”的日漫日本漫画的出现最早可以追溯回千年前的平安时代 , 而那时候存在的《鸟兽人物戯画》也被誉为最古老的日漫作品 。

真正迈入现代创作那还得靠手冢治虫 , 是他确立了“故事漫画”的形式 , 而他本人也因为卓越的成就被嘉誉为“漫画之神” 。

在这超半个世纪的系统性发展过程中 , 日漫也成为了漫画的代名词 , 孵化出了如《龙珠》《灌篮高手》《城市猎人》《火之鸟》等等经典作品 , 也影响了一代又一代的年轻人 。
同时在这个过程中 , 日漫也摸索出了独特的创组方式(编辑+漫画家的小作坊形式) , 而该形式也极大保障和拉升了创作品质 。 可以说 , 在纸媒时代日漫的这套创作模式是所向披靡的 。

但时代总会进步 , 日新月异的科技也让这套无敌的打法成为了日漫绊脚石 。
自2000年开始PC和互联网就已经成为了千万家庭的标配 , 那时候因为电脑荧幕的宽大 , 纸质漫画的视觉呈现能被直接搬运到网上 , 虽然也对杂志销量造成一定的影响(比如《周刊少年JUMP》销量在90年代中期达到顶峰653万册后 , 就一路断崖式下滑了) , 只是因为需求的不变化(只是换了一种媒介来呈现) , 各大杂志社和漫画家加上单行本的销量也是获得相当滋润 。

不过时间来到2010年后 , “革命”就在悄无声息之下发生了 。 在那之后的数年里 , 手机和移动互联网被迅速普及 , 原本可在大屏幕上观看的漫画也不得不被塞进小小的手机荧幕之上 。
而这一次转变也彻底冲击了发展超半个世纪的日漫分镜绘制方式 , 因为手机使用者追求的是一滑到底的快爽 , 而后者也被称作为“条漫” 。

“快爽”确实就是条漫的最大特征 , 这除了划动浏览时的流畅外(需要推翻纸漫的分镜布局) , 也还要求足够的产出效率 , 而后者则是对传统的“编剧+漫画家”的小组创作模式的颠覆 。
就拿《女神降临》这部大热的韩漫来说 , 这部条漫除了有精美的人设以及饶有趣味的故事之外 , 其实并无太多的“画工”可言 , 在看纸漫时的分镜冲击力可谓荡然无存了 , 而后者也曾被不少日漫迷吐槽成“对漫画的亵渎” 。

相关经验推荐