为何金庸剧翻拍得快烂了，古龙、温瑞安、梁羽生作品却没人翻拍？( 二 ) _古龙

缘何造成一边拍烂，一边无人翻拍的局面呢？这一冷一热的局面，归根究底，便是市场之故。
资本的市场，一切的原始推动力必然不是情怀，而是利润和收益。谈钱庸俗，可不涉及金银之物，何来吸引之力。
金庸在武侠迷心中的地位，俨然是高人一等的。
这样的分量与影响力，和同其比肩的古龙、温瑞安、梁羽生是难以匹及的。当然，此种绝无诋毁其余三人之力，只言一个现状。
金庸剧宛如一块金字招牌，立在那里，纵然“我自岿然不动”，亦引来无数小说迷“竞折腰” 。
纯天然的号召力，比之铺天盖地的奢华宣传更具效果。翻拍好也罢、差也罢，只要金庸剧，就自带热度，这便是对市场纯天然的吸引力。
而古龙、温瑞安、梁羽生三人的作品，俨然还没有抵达这个份上。他们的作品自然不差，只是不够迎合诸多大众的口味。而此，便是两相差距如此之大的第一原因。

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古龙
翻拍难度决定翻拍青睐度
而第二个造成如此局面的原因，便是四位作者的作品翻拍难度。
其中拿古龙举例，熟知其人的便十分了然他的写作风格。他的作品中，没有太多的追溯与铺垫，而是运用大篇幅的独白、交流来铺开故事发展。
倘若形容，便是典型的“口嗨”分子。他的许多决定性故事走向皆有赖于人物对话展开，想象一番，黄沙滚滚中两个剑客迎风而立，两人酷酷的交谈，自然带着几分洒脱和恣意。
但放在四四方方的摄影机之下，便十分考验导演拍摄功底，以及，观赏者的耐心与定力。谁愿意大篇幅的耳闻他人的命运与故事转折，自然没有一气呵成的刀光剑影来的刺激人心。
说直白，便是古龙作品意识流，阅读之时自然一番脑补，显得高大上，但真演绎起来，既考验编剧功底，亦考验读者接受能力。这般随时可能的吃力不讨好，无怪乎市场不愿意翻拍古龙作品。
而温瑞安和梁羽生大体亦是如此情况，特别是梁羽生先生作品较为老派，颇有几分传统武侠之味。这对于年轻人口味而言，迎合难度大，何苦来哉。

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与之相比，金庸先生便将一切都铺设的十分巧妙。他会运用大篇幅来描述场景与故事，增强人物的立体感，亦减少了改编难度。
况言之，金庸十分懂得抓牢读者之心，他会描写气势恢宏的打斗场景，你来我往之间，是酣畅淋漓的武侠之风，而其中角色亦是众多读者心中最佳的江湖儿女。
俏皮的黄蓉、仙气飘飘的小龙女、刁蛮的郭芙，等等角色，不论主角配角，都刻画的生动形象，而此便是金庸之功底。
当然，纵有人意图翻拍古龙等三人之作，但文人皆有几分清高在骨内。眼看他人为了迎合资本市场将自己的作品修改的面目全非，读者本人可愿如此？想必不愿意。
于是， “两看相厌”，倒不如彼此“相忘于江湖” 。这些未曾翻拍的作品，依旧是读者心中的白月光，那些被翻拍的作品，亦能够引来更多读者的喜爱与追捧。