团队|《少女前线2：追放》美术团队：我们怎么理解3D二次元( 二 )

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根据这样的基本逻辑，他们就可以更加准确的划定属于《少前2》的设计风格。而这里的合理性，又分为两个方面。一个是基本认知上的合理性，例如角色的服装风格不能违背“战术”关键词，不能有过于跳脱，或者妨碍战斗动作的设计。
另一方面，则是在故事上的合理性。《少前2》是一款非常强调故事的产品，人设的确立相对会比较严谨，每个角色的设定会根据世界观构架--故事脉络--关键出场主角--主角相关角色的顺序来确定。这样一来，设计师在动笔前就可以拿到比较完整的人物信息，例如角色间各自的关系和形态描述，保证设计可以契合人设。
除这两者之外，也会有一些特殊情况，比如《少前1》中的角色可能会在《少前2》中再次出现，这时候美术设计师会分析角色在《少前1》中的故事经历可能对角色产生的影响，补充一些表现角色成长的设计细节。

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实际上，将《少前1》中的角色放进《少前2》，也不是什么特别简单的事情。除了需要考虑到角色服装设计对动作的影响，美术团队还提到，《少前1》作为一个2D项目，画师在构建角色的时候，需要考虑的是单一立绘面的美观，他们的目标是运用自己的画技，将这个立绘面的精美程度做到极致。但3D不仅要求面面俱到，而且在战斗视角中，玩家更多时间是在看角色的背面。因此，在设计3D角色的时候，后背的视觉重点设计也变得非常重要。
在此之后，就是第三阶段。在这个阶段，他们会根据人物的稀有度体系来统一角色的视觉密度，确定每个单一角色的视觉关键字以及玩家期待。通过这三个阶段下来，基本上人物设计的风格和方法论就已经变得相对明晰。

如何塑造“写实二次元”的体验

在基本的概念设计之后，面对3D的技术特性，场景和角色的设计仍然需要作出对应改变。
“宏观来讲，2D美术产品会更偏感性，讲究与艺术的结合；3D美术产品则更偏理性，是一种工业结果。”
在《少前2》美术团队看来，3D美术产品既然是一种工业化生产，就需要更统一的标准，包括设计风格和具体生产等一系列流程的标准化。

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少前2追放开发过程截图，不代表最终上线品质
但标准化不代表没有差异化。针对“战术”和“美少女”两个关键词，在渲染风格上，《少前2》将自己的目标定为“写实二次元”：“我们既想给玩家一个硬核的战场，类似COD、全境封锁和战地那样的视觉感受，又想给玩家既有认知下，熟悉的二次元体验。”
基于这两个看似不相容的需求，美术团队通过技术选型，美术搭建，以及不断的尝试、迭代和打磨，将NPR(非写实卡通渲染）和PBR（物理写实渲染）进行了一定的结合。

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少前2追放开发过程截图，不代表最终上线品质
但这当中自然就会存在大量难点。首先，非写实渲染和写实渲染本身就是割裂的。这并不是说二者结合不可实现，而是难以把握二者的平衡，这也是行业的一个痛点区域。
既然《少前2》想要表达的美术目标定下来，美术团队进一步拆解目标，分别变成：尽可能写实的场景，融合场景的写实二次元角色，写实感的灯光。团队实现的过程中依然出现了问题，比如：常规PBR生产下的金属材质，是需要通过“油亮”来表达金属质感的。而这种效果完全不是二次元画风的感受，那么就需要“重新定义”金属表现。