杨戬|2022国漫天花板,视效封神!( 三 )


为了完成飞天那场戏 , 我们请了北京舞蹈学院敦煌舞专业的编舞老师做动作捕捉 , 因为在空中和地上跳舞的重力感是不同的 。
所有这些考察和功课只有一个目的 , 就是希望观众能在一个架空的仙境 , 看到中国传统文化里的瑰宝 。


事实上 , 这次电影特效部分我们花了很多功夫 , 仅蓬莱仙境一个场景 , 就超过了《哪吒重生》全片的制作难度 。
在电影中 , 太极图这段戏的技术难度很高 。 这段戏讲了杨戬和沉香被困在太极图阵里 , 为了体现太极图和外部世界的不同 , 人物要有化为乌有的感觉 , 就像一滴墨滴进水中化开 。

▲在三维场景中实现水墨画质感 , 相当困难
之前在《白蛇:缘起》中 , 我们已经尝试过用三维技术做水墨质感的人物形象 , 但当时只有一小段 。
这次太极图的片段是全片的高潮 , 首先是体量比较大 , 有10分钟 , 占据了全片的十二分之一 。 其次水墨更纯粹 。 不仅仅是人物 , 场景也是传统水墨画的形式 。
在3D场景体现水墨材质 , 在电脑特效制作中 , 这一直是个难点 。
中国的水墨画是二维平面的 , 还有很多很写意的留白 。 但制作三维动画则需要搭建场景 , 在上面不断增加材质和渲染 。
这两样东西本质矛盾 。 一个是简 , 一个是繁 。 一个虚 , 一个实 。 如何用“实”的手段营造出虚的感受 , 这是巨大的挑战 。

从开始制作电影 , 我们就在准备这场戏了 。 而且在最后一两个月我们还是想继续精进 。
中国传统水墨画 , 是用墨汁的深浅呈现画面的阴影关系 。 但是在用摄影机呈现的时候 , 只要换个角度 , 就会改变阴影关系 , 刚刚画的水墨画就不成立了 , 要重新画角度关系 。 因此工作量是几何倍增长的 。
但是我们一直没有放弃 , 不断调整和死磕 , 最终达成了想要的效果 。


▲导演赵霁
我本科在中国传媒大学读数字媒体艺术 , 后来给真人电影做剪辑 。 因为我本人不太会画画 , 所以刚做导演的时候也遭受过质疑 , 别人会说 , 你看人家宫崎骏和迪士尼的导演 , 都会自己画原画 , 你这样不行 。
起初我也自我怀疑 , 后来发现 , 我不会画画不代表我不能当个好导演 。 我是因为热爱 , 进入这个行业的 。
我记得小时候看《西游记》 , 惊叹于神仙能踩着云就飞起来 。 在我们这一代的成长过程里 , 看到过很多具有想象力的 , 高科技的东西 。 但是骨子里的东西没有消失 。 我还记得有一次坐飞机 , 飞机起飞冲破云层的时候 , 我看到悬窗外一片金色的云海 。 那一刻我突然觉得 , 做个神仙也不过如此了 。
我一直想用我的想象力创造出丰富的神仙世界 。


《白蛇:缘起》剧照
因为深受1979年《哪吒闹海》的影响 , 后来有了《新神榜:哪吒重生》这个故事 。
《白蛇:缘起》这部电影 , 算是我和黄家康两个导演聊出来的 。 我是看《新白娘子传奇》长大的 , 中国香港那边没播过大陆版的白蛇 , 他看的是徐克导演的《青蛇》 。 我们成长的文化背景不太一样 , 所以对于白蛇这个故事的理解也不同 , 交流的时候碰撞出了很多有趣的东西 。



把故事背景放在现代的《新神榜:哪吒重生》
所以无论是白蛇、大圣还是哪吒 , 都是我们一代人的血液共鸣 , 所以我就想通过动画的方式将其呈现出来 。
所谓“新神榜”这个系列 , 就是想用不同的故事补全我们的世界观 , 将整个仙境填充饱满 。
大家都说国漫崛起 , 但我觉得这个行业还在快速学习和发展过程中 , 还需要大量的人才 。 我们还是要讲好中国传统故事 。

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