《断·桥》：既“黑”又“飞”，生猛回归( 二 ) _范伟

《断·桥》中多次使用了监控录像素材。镜头纪录人们吃饭、闲聊、购物，过马路——司空见惯的生活日常。时间矢码仿佛有着催眠的作用，让人相信这就是永不停歇的真实。
但电影是要把摄像头无法看见的阳光下的罪恶，难以读解的一个城市的暗流涌动和叵测人心拍出来展现给观众。

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与案件相关的四个女性角色——领导的太太、被害人的前妻和情人，逃犯的情妇——在真相揭开的过程中陆续切入故事主线。四位浑身是戏的女演员——龚蓓苾、刘琳、万茜、曾美慧孜演活了这座颓败城市中女性身上的泼辣、无奈、挣扎和软肋。
影片使用大量广角镜头去对准角色，让我们伴随这些女性进入她们的生活空间。丰富的视觉细节成为她们的潜台词：男人的罪行打破了看似平静的日常，而罪恶的根源要在女人的所言所行中得到解答，她们的答案才指向真实之所在。
每个人都在不长的出场中交代了重要的线索，释放了巨大的情感能量。她们的戏份在调度和表演上鲜活凌厉，用活色生香来形容不为过，许多细节值得细细玩味。

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贡献了从影以来最狠表演的范伟亦是影片一大看点。
朱方正这个角色八面玲珑，城府极深，本身就是一个“浑身是戏”的矛盾角色。通常遇到这样的戏，那种想要征服角色的野心往往有让演员陷入和人物绞斗而被观众识破的危险。
范伟在处理人物时展现出极高的表演智商。他显然是把人物放在戏里，对这个人物的作用心知肚明——不仅要演出一个人内心的扭曲，还要演出造成他扭曲的背后原因。

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《断·桥》对游走在人性灰色地带的朱方正的写法与《美国精神病人》中的帕特里克·贝特曼异曲同工。
他们都是环境和时代制造出的异化个体，但电影更需要他们成为某种象征性的符号，成为其性格行为背后社会心理的银幕化身。这一点，范伟老师绝对做到了。
这也是《断·桥》给人最与众不同的感受——虽然我们是在看着一个人，但他或她身上让我们找到许许多多人的影子；虽然我们是在看一个故事，但它让我们想起无数个发生在自己身边的被时代淹没的真实故事。

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一双相互拯救的灵魂
范伟和四大女配托住了整部电影的底气，马思纯和王俊凯的角色则是电影的呼吸。
八年前的雨夜，建设中的大桥让身份悬殊的闻晓雨和孟超的命运第一次交织在一起。这两个孤独的人，一个放不下突然失踪的父亲，奋不顾身只求一个真相，另一个则带着答案而来，想要完成灵魂的救赎。
负责任地说，两位年轻演员的表现过硬，撑住了内心世界极其复杂的角色，融入在影片独有的阴郁色彩里。

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他们两位是幸运的，遇到特别会调教和爱护演员的李玉。李玉敏锐地调动出两个人身上的不服输的狠劲儿，灌进角色里，同时懂得帮助尚未成熟的演员藏拙，扬长避短。
电影赋予他们很大的身体表演空间，让角色先动起来。晓雨和孟超的每场戏都有具体的事情要做，挖泥、修车、藏匿，逃跑，这些动作帮助角色长在地上；而当角色开口，这两个被命运压垮的角色，用靠谱的西南方言，说出不矫情的入耳台词。