怎么给水粉( 四 )


(1 )起稿开始象画素描一样 , 先用铅笔定位置和比例,不必用橡皮 , 以免损坏纸面,影响着色效果 。接着用颜色定稿 , 根据静物的色调 , 用赭褐或群青色定稿皆可 。色线可略重一点,并可用定稿
之色薄薄地略示明暗,为下一步的着色作铺垫 。造型能力强一些的 , 也可直接用色线起稿 , 不示明暗,直接着色 。
(2 )铺大色调定稿之后 , 迅速地观察一下整体色调和大色块关系 , 做到胸有成竹,尽快地薄涂 。此刻不要考虑形体与笔触,根据新鲜的色彩印象大胆挥洒,造成画面的色彩环境 。有的人在完成上一遍色后,就急于具体刻划 。应进一步调整大色块的关系,使色彩之间的关系和总的色调,与实际感觉相吻合 。
(3 )具体塑造在大关系比较正确的基础上,进一步进行具体塑造,从画面主体物着手,逐个完成 。集中画一件物体干湿变化易于掌握,也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化 。此时眼睛要随时环扫周围,从局部入手但不能陷入局部,顾此失彼 。要看该物体与背景和春他物体的关系 , 掌握分寸,细节可留下一步刻划 。这一遍色用色要适当加厚 , 底色的正确部分可以保留,增加画面的色彩层次 。
(4 )细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略 , 但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划 , 画龙点睛 。细节要综合到整体之中 。最后的笔触最为重要,它将不被覆盖而显露给欣赏者 。
(5 )调整、完成画室外一幅静物写生,作为基本练习一般以八小时为宜,力求深刻准确 。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分 。作画时间较长,眼睛容易疲劳,色感容易减弱,具体刻划又容易忘记整体 。在写生接近完成的时候,恢复一下第一印象,检查一下画面:在深入刻划时是否有些地方破坏了整体,局部和细节的色彩有没有“跳出”画面,还有没有其他毛病 。检查后,调整、修改、加工 。错误之处 , 如画得太厚,要洗掉再画,直至完成 。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度?有哪些应用范围?水粉画运用的干湿技法,主要指调色时含水和白粉量的多少 。
干画法:就是说水少粉多的意思,这种画法多采用挤干笔头所含水分,调色时不加水或少加水 , 使颜料成一种膏糊状,先深后浅,从大面到细部,一遍遍地覆盖和深入,越画越充分 , 并随着由深到浅的进展 , 不断调入更多的白粉来提亮画面 。干画法运笔比较涩滞,而且呈枯干状,但比较具体和结实,便于表现肯定而明确的形体与色彩,如物体凹凸分明处,画中主体物的亮部及精彩的细节刻画 。这种画法非常注重落笔 , 力求观察准确,下笔肯定,每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系 。干画法也有它的缺点,画面过多的采用此法,加上运用技巧不当,会造成画面干枯和呆板 。但干画法的色彩干后变化小,对于练习色彩收效较大,也容易掌握 。
湿画法:此法与干画法相反,用水多,用粉少 。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法 , 也最能发挥水粉画运用“水”的好处,用水分稀释颜料渲染而成 。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽 。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高,由于水粉颜料颗粒粗,就要求湿画时必须看准画面,湿画部位一次渲染成功,过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻 。但这种画法运笔流畅自如,效果滋润柔和,特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面 。如发挥得当,它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味 。它的色彩借助水的流动与相互渗透,有时会出现意想不到的效果 。为制造这种湿效果,不但颜料要加水稀释 , 画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿,以此保证湿的时间和色彩衔接自然 。有关湿画法的控制及实际操作运用,上述画法步骤中已讲得很多,不再一一细述 。

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