怎么给水粉( 五 )


水粉画干湿画法的特点以及应用范围,基本上如前所述 。要特别说明的是:干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定,一般人认为用粉及用色多了,画得厚了,就是干画法 , 这不准确,因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法 。也有人认为粉少、画得薄就是湿画法 , 这也不确切,只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法 。因此,可以说有粉多的干画法,也有粉少的干画法 。与此相反,湿画法也有粉多湿画法和粉少的湿画法 。但不管干也好,湿也罢,仍然以粉使用之得当为佳 , 这样才不失水粉画的特点 。干画法和湿画法,二者在作画时应交叉运用,只是根据画面实际需要,有的湿画法运用多一些,有的干画法运用多一些 。如果一幅画用水过多,全部采用湿画法来处理画面,就容易造成失控,使物体松散,并失去色彩光泽 。同样,全部采用干画法 , 靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面,就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况,画面也难以长期保存 。
总之,干、湿画法只有根据作画步骤,由湿到干、由薄到厚的顺序合理运 , 才能发挥干、湿技巧的最佳效果 。这是一般的作画过程所遵守的原则,真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握 。水粉静物画技法第一步:这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然,也是一种构图形式 。单色起底 。用色要注意 , 造型要准确 。第二步:这是一幅紫颜色的画面,紫色不易反复画 。第一遍的颜色要争取画准确,使下一步能有一个好的基础 。黄与紫是强对比色 , 通过玻璃盘的灰紫色;把两种对比较强的颜色连接起来,把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比,很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强,在背光的暖颜色加了紫色的成分,使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中,很响亮鲜明 。第三步:用干画法表现塑造桃子的质感 。用小笔调一下的黄绿色,画出桃子的微妙变化;如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙 。而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和,水分适当 。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿,在颜色湿的时候进行衔接,笔触含蓄 , 表现出梨的光泽质感和韵味 。花瓶受光部分的花纹可画虚些,偏蓝紫味 。而转折部画的实些,背光带绿味 。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化 。第四步:这一步是收口工作,要求准而精、一定要整体观察 。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉,如花瓶背光的调整,调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化 , 边缘处调点紫色,明度与后边的衬布接近 , 使之边缘线含到背光里面,空间感比原来要好多了 。桃子之间的关系有些过实,缝隙过重可带点暖色减弱些 。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线,提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色 。白碗里的梨边缘也带了几笔 。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感 。使画面更完整 。第五步:调整画面,细部的地方,大体的画面要处理好,杂乱的东西要除去 。
水粉画的着色方法:水粉画颜色有较强覆盖能力,但也不能毫无顾及地随便乱涂,它有自己一定的着色方法和步骤 。
从着色顺序方面有如下几种:
1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种,它同水彩、油画一样,都是从画大色块入手 。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则,大色块和大片色,对画面色调起决定性作用,应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系,然后再进行局部的塑造和细节刻划 。
2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂,一遍遍薄涂亮不起来 。先画深重色,容易被明亮色覆盖;相反,一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色),予以确定画面色彩的骨架 。逐步向中间色和明亮色推移 。以明亮色为主的画面,还是要先涂明亮的大色块,颜色稍薄一点,局部小面积的深重色后加上去 。如果中间色为主,作画时先涂中间色,运用并置的方法,分别向面积较小的暗色的明亮色画过去 。方法不是死的 , 要根据情况灵活掌握 。

相关经验推荐