但这种模式的弊端也是十分明显的 。 用别人的IP ， 受到的限制就会很多 。 原IP持有者的授权和附带要求都会直接影响到创作 ， 动画制作者很难完全按照自己的想法去对内容和形象进行展开 。 尤其是对于那些高人气的作品 ， 稍有改编 ， 就有可能引起原IP持有者和原作“粉丝”们的吐槽和差评 。 比如 ， 在《海贼王》的贴吧里面 ， 就有“粉丝”抱怨动画对路飞的形象改变过大 ， 不符合原著的帖子 。 当然 ， 作为盈利的实体 ， 这些限制和抱怨并不是最可怕的 。 让动画制作者最为头疼的是 ， 选择改编别人的IP ， 要支付相当的知识产权费用 。 一旦动画火了 ， 自己也不能随意开发后续的周边产品 。 即使开发 ， 也需要和原IP的持有方进行分成 ， 因此其总体获利也会大打折扣 。
与改编既有IP正好相反 ， 原创动画保证了动画制作方可以完全掌握自己的IP 。 但同时 ， 由于动画的剧情和形象缺乏事先的验证 ， 所以不仅前期需要的投入很高 ， 承担的风险也很大 。
从动画发展的历史上 ， 我们可以找到很多因采用这种模式而最终失败的例子 。 比如 ， 出品EVA的龙之子公司在2005年曾经斥重金推出了动画番剧《鸦KARAS》 。 当时 ， 日本市场上的动画片每一集的制作费大约在80万日元到3000万日元之间 ， 而《鸦KARAS》的每集制作费用则达到了惊人的4亿日元 。 然而 ， 龙之子的大力并没有换来奇迹 。 由于制作理念过于超前 ， 这部作品并没有像其前辈EVA那样取得成功 ， 反而是其巨大的成本彻底压垮了龙之子 。 最终 ， 这部40周年庆典作品竟成了这家优秀动画制作公司的葬礼之作 。
中国的动画业：一段极简史
我国的动画事业起步非常早 。 1922年 ， 万氏兄弟公司就制造出了中国第一部动画短片《舒振东华文打字机》 。 到上世纪40年代 ， 我国的动画制作水平已经进入了世界前列 。 由万氏兄弟制作的长篇动画《铁扇公主》不仅在国内收获了良好的票房 ， 还远销日本和东南亚各地 ， 影响巨大 。
新中国成立之后 ， 我国成立了上海美术电影制片厂等一批著名的专业电影制片单位 ， 并在60年代和80年代两度掀起了动画创作的高潮 。 像《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《黑猫警长》等优秀动画剧作 ， 其品质都不输于当时世界上的同类作品 。 不过 ， 这些优秀的作品基本上是在非市场化的情形下制作而成的 。 动画制作完成后 ， 自然有电视台进行放映 ， 因而动画制作者只需要认真打磨动画的品质 ， 无需过多关心产品的销售 。
然而 ， 随着市场化改革的深入 ， 情况很快出现了变化 。 1995年 ， 我国的动画市场全面放开 ， 国家不再对国产动画进行收购 ， 这让长期远离市场的动画制作者找不着北 。 另外 ， 从上世纪80年代末90年代初开始 ， 大批国外动画也开始涌入中国 。 相比于国内动画作品 ， 这些国外动画在情节和人物塑造上都更加贴近市场 ， 在营销上也更为灵活 。
以《变形金刚》为例 ， 制作方甚至免费将这部高人气作品推销给电视台 。 现在的我们熟悉了平台经济 ， 可以一眼看出这种营销其实是一种交叉补贴 ， 是用免费动画来为玩具等周边产品打广告 ， 但当时的中国动画人哪见过这种打法 ， 又怎么经得起这样的竞争 。 于是 ， 在这一段时间 ， 我国的动画也进入了一段低谷 。 很多优秀的中国动画人甚至不得不下岗 ， 或者转而为国外的动画公司作代工 。
这个过程持续了十多年 。 经过了一段并不算短的摸索 ， 中国的动画人终于搞明白了市场的玩法 ， 一批优秀的动画制作公司开始崛起 。 与此同时 ， 国家的相关政策也开始逐渐转向扶持国产动画 ， 比如 ， 原本以播放国外动画作品为主的电视台开始被要求重点播放国产动画 。 由此 ， 国产动画又开始进入了繁荣 。
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