“二战”之后 ， 日本经济凋敝 ， 很难再像战前那样制作成本相对较高的动画作品 ， 作为替代 ， 制作成本低廉的漫画作品则异军突起 。 手冢治虫、寺田雄博、石森章太郎、赤冢不二夫和藤子不二雄等漫画巨匠都在这个时期涌现 ， 而他们的作品 ， 如《铁臂阿童木》、《假面骑士》、《哆啦a梦》等也成为了那个时代日本国民心目中难以磨灭的IP 。
这个时期的日本漫画家在创作上受动画影响很深 ， 例如手冢治虫在出道前就十分痴迷于动画艺术 ， 甚至还曾在一些访谈中透露 ， 是由于受到1943年的中国动画《铁扇公主》的影响才投身了动漫事业 。 也正是因为这个原因 ， 他们创作的漫画作品本身就具有鲜明的动画风格 ， 很容易动画化 。
随着日本经济的逐渐恢复 ， 一度凋敝的日本动画产业也逐步恢复 。 为了保证动画剧的收视率 ， 那些在社会上深受欢迎的漫画作品自然就成了最好的动画素材 ， 而那些本身的创作风格就具有鲜明动画化特征的漫画家也就顺理成章地成为了新一批的动画制作人 。 例如 ， 开风气之先的动画剧《铁臂阿童木》就是由其漫画原作的作者手冢治虫亲自执导制作的 。
由于这个时期经由漫画改编动画的实践相当成功 ， 因而先用漫画打造IP ， 后将IP动画化就形成了一种非常成熟的商业模式 。 后来我们熟知的《龙珠》、《圣斗士星矢》、《海贼王》、《火影忍者》、《名侦探柯南》等动画作品 ， 基本都是走的这一路线 。 后来 ， 这种动画创作模式传入到了我国 。 不同的是 ， 由于我国的漫画发展根基远不如日本深厚 ， 除了《镇魂街》、《尸兄》等少数优秀作品外 ， 可供直接改编的漫画IP较少 ， 因而我国动画选择的改编对象更多是文学作品 ， 尤其是热门网络小说 。
与IP动画化的模式不同 ， 动画IP化的实践要更早 。 事实上 ， 在早期的欧美动漫运营中 ， 最先采用的就是这种模式 。 比如我们熟知的迪士尼 ， 就是率先从动画切入 ， 然后将动画形象打造成自己的IP的 。 1928年 ， 迪士尼推出了世界上第一部完全同步的有声动画《威利汽船》 ， 片中塑造了米老鼠这个形象 。 在该片大受成功之后 ， 迪士尼又紧接着用这个形象为主角制作了多部影片 ， 从而成功地将米老鼠打造成了迪士尼的形象代言 。 此后 ， 迪士尼又如法炮制 ， 通过动画电影成功地打造出了唐老鸭、布鲁托、高飞、辛巴等一众卡通形象 。 随着一部部动画电影的热映 ， 这些形象也就成了迪士尼的优质资产 。 后来 ， 迪士尼不仅将这些形象用于了长篇动画、真人电影 ， 制成各种周边产品 ， 还将它们集合在一起 ， 建立起了全世界孩子的梦幻之地——迪士尼乐园 。
类似迪士尼的这种动画IP化式运营在各国同行中也有很多效仿者 。 以日本为例 ， 很多我们熟悉的动画 ， 如宫崎骏的系列作品 ， 还有被誉为“神作”的《新世纪福音战士》（EVA）等 ， 都是依靠原创的动画剧情来塑造IP ， 然后进一步运营这些IP以实现商业化的 。
对于动画制作者而言 ， 无论是将现成的IP动画化 ， 还是用原创的动画塑造IP ， 这两种商业模式都存在着各自的利弊 。
通过改编现成的IP来创作动画作品最大的好处就是稳 。 成熟的IP本身就有很大的受众基础 ， 因而其收视率可以得到相当的保证 。 在商业推广上 ， 原IP的持有者通常也会提供很多帮助 。 这就可以让制作方省去很多探索和沟通的成本 。 更为重要的是 ， 动画产业本身是一个受监管较多的产业 ， 监管机构对其内容的审核非常严格 ， 而借用成熟的IP ， 在某种意义上就相当于让原来的IP持有者帮自己探了路 ， 从而可以规避相当一部分的监管风险 。
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