国风在此间升腾( 二 )


国风在此间升腾】以游戏为载体 , 搭建起传统文化与青年群体的桥梁 , 也给吴素真提供了新的视角 。 因飒爽英姿的花木兰扮相与惊艳唱腔 , 她收到了来自五湖四海年轻玩家的肯定 , 甚至还有人留言“求更新” 。 吴素真感慨 , 传统技艺的传承 , 还是要勇于打开自己 , 更主动地走向年轻人 , 同时也希望他们能在游戏之外 , 走进剧院 , 真真正正地听一场完整的戏 。
把传统文化“请”进游戏里
在24Entertainment工作室开发的《永劫无间》里 , 有一群热衷考究游戏“彩蛋”的“劫学家” 。 无论是场景山洞里的壁画 , 还是让古兵器爱好者热血沸腾的五眼铳、一窝蜂 , 抑或是典籍上一闪而过的古老文字 , 这些“自我探索型玩家”都能对之细细咂摸半天 。 有的人选择点开网页搜索框一探究竟 , 而有的人 , 则把它们写成了论文 。
中国古代史硕士研究生熊猫淡 , 就是那位把游戏“彩蛋”揉进论文里的人 。 出于专业本能 , 他对游戏场景里出现的文献极为敏感 , 其饶有兴致地与采访人员分享 , 自己此前曾以学术视角考证游戏角色顾清寒的身世 。 他将游戏文本和历史文献结合起来 , 得出了顾清寒原型为建文帝朱允炆之妹的结论 , 甚至牵扯出了游戏中昆仑势力的历史原型 , 和蒙古岐王之间的关系 。
“这个过程对于史学专业的学生来说 , 非常有趣且值得挑战 。 ”在熊猫淡看来 , 这种“恍然大悟”的瞬间 , 正是传统联动游戏附赠的惊喜 , “通过细节考证 , 才能真正明白 , 游戏在借鉴历史文化时 , 有些是藏得多么深 , 多么妙 。 ”
有时候游戏也像一把钩子 , 勾连出青年玩家潜藏在骨子里的好奇心和探索欲 。 把传统文化“请”进游戏里 , 再以后者为载体 , 扩散前者的影响力 。 行业以此为视角和契机 , 得以“传承与创新” , 探寻更宽广的世界 。
曾与《永劫无间》联动合作的非遗锻造技艺传承人刘文涛坦言 , 将传统文化与现代游戏相结合 , 对双方来说 , 是一个互利共赢的契机 。 但在考察合作对象时 , 他最关注两点:一是能否正面引领青少年了解博物馆兵器文化;二是能否真正激发该群体对非遗技艺的兴趣 。
对此 , 浙江传媒学院媒体工程学院电竞讲师李铉鑫表示 , 传统文化的融入 , 给予了制作者更丰沛的灵感与更宽广的眼界 。 据他观察 , 近年来 , 随着“国潮”概念的兴起 , 游戏中加入传统文化元素越来越受到欢迎 。 在他看来 , 做国风游戏 , 首先还是得让人心有共鸣乐在其中 , 才能激发其后续在游戏中求知的心理 。
国风在此间升腾
文章图片
李铉鑫和他的学生们图/受访者供
“传统”和“好玩”的平衡
作为一种重要的文化现象 , 国风游戏表达着对历史和现实的映照与解释 。 因此 , 当游戏创制以借鉴传统为名时 , 就不得不厘清“改编”与“胡编”的界限与定义 。
24Entertainment工作室表示 , 在制作游戏时“不必端着” , 如果将传统文化进行一定的解读 , 可引发更多人对传统文化的喜爱 , 团队便不会过分纠结于是否“完全还原” 。
《永劫无间》项目组举例 , 在与成都金沙遗址博物馆的联动中 , 通过解构“太阳神鸟金饰”的美学元素 , 团队制作了两款游戏角色外观 , 它们并非百分百还原 , 但都引发了玩家们对这款国宝的好奇与喜爱 。 “不过 , 亲民化也绝不意味着乱编 , 一切为了文化传播的最终目标负责” 。
复旦大学中国历史地理研究所教授葛剑雄在接受中青报·中青网采访人员采访时表示 , 喜爱游戏是人类的天性 , 而游戏的本质就是“玩” , 是一种文化商品 , 既不宜将其污名化 , 也不宜过度拔高其价值 , 一味强调以严谨的学术框架来研发游戏 , 则有损其趣味性 。

相关经验推荐