朴赞郁，韩国“老男孩”的狂想决心( 六 ) _老男孩

经历过《小姐》的艰辛创作后，马不停蹄朴赞郁再次有了疲倦之感。舆论声势浩大之际，他再次激流勇退，离开主流电影创作圈，休息整整两年后，才通过英剧《女鼓手》同观众见面。而与此同时，他亦从2018年开始深度构思多个全新的电影项目：《斧头》《同情者》《分手的决心》。而汤唯主演的《分手的决心》便是他最快实现的第一个新项目。

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2022《分手的决心》
纵观朴赞郁的整个创作生涯，就像他的电影作品那样充满悬念。无数次的失败挫折，都没能轻易击垮他，反而让他更加坚定决心。银幕上的朴赞郁奇异多变，甚至充满争议；而创作与生活中的他却朴素且真诚。在我心目中，朴赞郁俨然是韩国电影群英中“卧薪尝胆”的宝藏导演。

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恨欲交加、动静结合——朴赞郁的创作风格
作为韩国影坛风格化最极致的导演，朴赞郁的创作显然难以从单方面来概述，通常，朴赞郁最为影迷所称道的，便是带有个人烙印式的运镜、精神分析式的美术。但实际上，若朴赞郁没有神话、寓言这层包装，使故事同现实世界有效“间离”开来，那观众可能会很难接受他用人性中的恨与欲创造出来的疯狂影像世界。

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恨欲交加是朴赞郁电影创作的母题。以2009年《蝙蝠》作为重要的分界线，在此之前，朴赞郁的创作主要都是围绕着人物身上的“恨”而展开；而在此之后，则大多都是围绕着人物身上的“欲”来做文章。
恨与欲，虽然在朴赞郁的电影中被归类为两个母题；但在实际上，他也时常会穿插着展现，以此渲染人物的疯狂，甚至作为激发人物“突变”以便完成叙事层面的悬念转折。

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《蝙蝠》
影片《共同警备区》作为朴赞郁个人风格尚未完全定型的早期代表作，其讲述的便是彻头彻尾的恨。故事背景下，南北分裂使本是同胞的人民彼此相敌视，这是大恨。而从人物本身出发，主角四人在事发那一夜所遭遇的意外，而慢慢导致他们一个接一个的离世，这是小恨。
可以说，正是恨驱动了《共同警备区》的外部叙事发展。而绝大部分时间，我们都在跟随李英爱饰演的中立国调查员苏菲的第三视角来看整个事件，以一种抽丝剥茧的侦探电影式回溯，来挖掘四个主角之间“恨”的假象下深厚的兄弟情义。

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《共同警备区》
在“复仇三部曲”当中， “恨”依旧时作为作品中的主要情绪贯穿始终，但其对于人物本身的影响明显被放大了很多。简而言之，“复仇三部曲”中的恨不仅仅停留于给人物带来痛苦和创伤，而是更进一步，让人物们陷入到疯狂与极端中，从而引发观众对于复仇与仇恨的反思。
其中《我要复仇》最为极端，所有主要角色的每一次选择都是被负面情绪所逼迫，且都因为恨的存在而让其本身的选择愈发偏离本心，最终落入万劫不复的深渊。这部电影所展现的就是恨对于人的异化过程。

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《我要复仇》
宋康昊饰演的老板，从一个拥有社会话语权的善人，到最后失去控制双手沾满鲜血。除了金融危机这一社会层面的现实原因外，另一个原因正是来自人物自身因恨而被逐渐吞噬掉的理智。面对遭遇的悲剧，老板选择主动拥抱恨意，复仇到最后早已脱离悲剧本身，内心的那份恨意逐渐地取代理智和语言。一个原本拥有社会话语权的角色，到最后放弃掉沟通与表达，退化成了“失语”者。