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制作人是怎样做游戏的( 三 )


制作人是怎样做游戏的
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在这里 ， 我想重点说说“概念设计” ， 我也在最近一个项目中才意识到概念设计的重要性 。 概念设计与美术设计有很大的不同 ， 概念设计的目的是在项目前期设计出各种视觉元素 ， 也是游戏工业化中承上启下 ， 为了提高团队工作效率的工种 。 而概念设计与传统美术设计在工作方式上最不同的地方在于“快速产生想法并用画面呈现” ， 一张角色原画可能需要花费15-20天的工作量 ， 但是一个角色概念设计可能需要一天出5-10版不同的设计 。 用广告来举例子 ， 角色概念设计就像“脆椰椰大王”的一天16版文案 ， 要求快速的出“不同”的方案 ， 而角色原画则像是选定了某条文案后 ， 对其进行具体的视觉设计 。 当然概念设计除了角色概念之外 ， 通常还会分为场景、道具和关键帧 。 关键帧与插画有些像 ， 是把重要的情节或者角色情感给体现出来 ， 但是与插画相比 ， 关键帧概念设计在完成度、细节和精致度上要远低于插画 。
制作人是怎样做游戏的
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说了这么多概念设计 ， 那到底什么是美术风格呢？其实美术风格也是概念设计阶段非常重要的工作 ， 在概念设计阶段探索、迭代并确定美术风格 ， 能给之后的批量制作提供非常好的基础框架 ， 让美术成员在明确的框架下发挥 ， 这样能保证整体统一性 。 其实对于“美术风格”并没有明确的定义 ， 借用看过的一张图说明 ， 大体上可以分为两个维度：卡通/写实 ， 东方/西方 ， 这样就得出来四个象限 。
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知道了美术风格的方向划分 ， 接下来就要说哪些因素会影响或者决定美术风格 ， 我个人觉得以下几点对美术风格有着很重要的影响：比例、线条、造型、上色、光影、面部设计 。 以及绘画的方式：赛璐璐、厚涂、赛璐璐和厚涂结合、美漫、港漫、扁平化 。 作为制作人可以不会画画 ， 但是一定得知道适合项目的美术风格是哪些 ， 要和主美以及剧情策划反复讨论具体哪种风格是适合项目的 。 然后再和主美一起根据团队能力、量产实现等因素 ， 确定最终采用的美术风格 。
制作人是怎样做游戏的
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以上说的是2D美术风格 ， 那3D美术风格大体上分为两个方向：还原2D风格 ， 3D独立风格 。 前者很好理解 ， 就是在3D制作工艺上尽可能还原2D风格 ， 但是也要考虑工期和成本 。 后者比较有代表性的有《少女前线：云图计划》 ， 3D模型是Q版矮头身 ， 在美术风格上与2D角色原画是截然不同的 。 3D美术风格的选择一样要与主美反复讨论 ， 考虑团队能力、开发周期及成本、市场竞品等因素 ， 最终确定最适合的3D美术风格 。
项目的美术风格确定之后 ， 在之后实际开发之前 ， 需要与主美以及个小组组长共同明确标准、工期等 ， 就是我们所说的美术管线 。 这里面包括角色原画、场景原画、UI、模型、动作、特效等 ， 要使得各条线紧密合作、保证效率 ， 前期的规划和流程制定非常重要 ， 虽然这部分工作主要由美术主管负责 ， 但是制作人的经验和经历也会对此有很重要的帮助 。
数值框架
最后 ， 要说的是制作人的“必修课” ， 数值框架设计 ， 这也是为什么很多制作人是数值策划出身的原因 ， 因为数值的稳定性和可靠性 ， 将决定项目最终的成败 。 试想一下 ， 一款游戏 ， 美术风格很独特 ， 玩法很有趣 ， 剧情也很吸引人 ， 玩家们万众期待 。 但是上线后 ， 出现了很多数值向的严重问题 ， 例如技能不平衡 ， 某些技能效果逆天 ， 严重影响游戏平衡 。 又例如养成投放设计不合理 ， 使得玩家在游戏过程中始终处于很煎熬的状态 。 再例如商业化设计不合理 ， 想花钱的玩家没处花钱或者不花钱的玩家比花钱的玩家玩的还舒服 。 诸如以上这些 ， 都是因为数值框架设计不合理或者没有经过验证导致的 ， 设计和验证缺一不可 。 好的数值框架一定是在多个项目中不断验证迭代而得到的 ， 验证和迭代其实就是交学费的过程 ， 这也是刚提到为什么很多制作人是数值策划出身的原因 ， 因为他们交过的学费更多 。

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