《隐入尘烟》,李睿珺对故乡鸣唱的一曲挽歌( 七 )


《隐入尘烟》,李睿珺对故乡鸣唱的一曲挽歌

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在很多观众看来,这本是一部绝望到底的电影,但导演却在电影的“猪肚”部分运用了大量的暖色 。从人物心境来看,是因为有了彼此的出现,生命才变得有意义,他们之间的相依为命,本质上是一场相互救赎 。
《隐入尘烟》,李睿珺对故乡鸣唱的一曲挽歌

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曹贵英的离世,带走了他在现世里的所有光亮,他不愿像村头的其他老人一样孤独终老 , 于是选择了到下一世中去寻找对方 。
“对于世界而言,你是一个人,但是对于某个人 , 你是他的整个世界 。”这对历经磨难的夫妻,就这样带着彼此的全世界,一起隐入尘烟 。
《隐入尘烟》,李睿珺对故乡鸣唱的一曲挽歌

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6、一语多关的对白
所有的电影都要具备不同程度的文学属性,承担这一功能的,主要是剧情和对白 。在文艺电影中,对白也显得尤其重要 。即使是“失语”的金基德和蔡明亮,也无法做到完全没有人物台词 。
在《隐入尘烟》中,有很多对白都有一语多关的效用,意味深长,既能表达主人公的精神世界和价值观,又能升华电影的主题 。
在黄昏的麦田里结伴回家的路上,马老四向曹贵英讲起了儿时遇到的疯子的故事 。“以前我们村有个疯子,天天嘴里咕叨着几句话:对镰刀,麦子能说个啥?对啄它的麻雀儿,麦子能说个啥?对磨 , 麦子能说个啥?对当成种子,麦子又能说个啥?”
《隐入尘烟》,李睿珺对故乡鸣唱的一曲挽歌

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这句话翻译过来就是:一个人如何面对存在之主施加在他身上的命运?是被动承受还是主动抗争?这段剧情的出现,在影片中是个重要的转折点,对这段话“翻译”得如何(或者说,能否悟道),将决定马老四接下来的命运 。
而儿时的马老四和曹贵英面对“同一个”疯子(弱势群体)的做法和遭遇 , 也很值得玩味 。一个是戏弄对方后被老师喝止,一个是表达善意却被家人打了一顿,还落下病根 。
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《隐入尘烟》,李睿珺对故乡鸣唱的一曲挽歌

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有很多观众“抱怨”导演过于悲观,几乎没给观众留下一点儿希望,但我却不这么认为 。人活一世、草木一秋,重要的不是逃避死亡(消亡)和苦难本身,而是我们如何拥抱这一宿命 。
从整个电影来看,日渐苏醒和觉悟的马老四,由被动承受命运到主动构建生活的意义,再到欣然赴死……整个过程中人物的成长线是很清晰的,这种转变和成长也很励志 。
在佛陀的教义中,死亡并不是一切的终结,而是另一个开始,循环往复,永无止境 。文章写到这里的时候,窗外刚好下起了雨,房间里响起了梵音《大悲咒》……
7、画蛇添足的“败笔”
当然,《隐入尘烟》也并不是完美无缺,我个人觉得,最大的败笔来自于影片结尾处的那行字幕 。哎,人都没了,还要啥自行车?。康比唬饷创笠豢诠?,到底该由谁来背,我想观众应该都心知肚明 。
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三、从绝唱到挽歌
在上一篇文章中,我梳理了同为非主流电影导演的贾樟柯和李睿珺的异同,作为非主流电影,在创作过程中面临最大的挑战,可能就是资金问题 。幸运的是,贾樟柯和李?,B都遇到了各自的伯乐,以及有价值观的资本 。

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